中国绘画艺术源远流长，以笔墨为筋骨，以气韵为灵魂，在写意与工笔的交融中构建独特的审美体系。山水、花鸟、人物皆承载着文人的哲思与自然的神韵，追求“形神兼备”的艺术境界。而西方绘画则注重光影的变幻与结构的精准，以科学的态度探索视觉的真实，在明暗对比与解剖规律中塑造立体的世界。

【书名】：伯里曼人体结构绘画教学

【作者】：乔治·伯里曼

【出版社】：广西美术出版社

【出版时间】：2007年11月

【ISBN】：7806740651

【索书号】：J234/17

【馆藏地】：图书馆三楼

【内容简介】：本书是乔治·伯里曼毕生教学成果的集大成之作，系统呈现了“几何块面分析法”。其核心方法论在于将复杂人体结构简化为基本几何体的组合：头部、胸腔、骨盆等主要结构被视为立方体，通过动态线连接，肢体关节则用“楔形结构”表现运动机理。书中包含幅精准素描，涵盖肌肉动态、骨骼透视及运动平衡三大体系，从头部结构解析到足部力学原理，建立了科学性与艺术性兼备的人体表达范式。尤为独特的是其对“韵律”与“扭动”的视觉化阐释，揭示了人体在空间运动中的美学本质。

【推荐理由】：化繁为简的教学革命：突破传统艺用解剖学的枯燥表述，将医学解剖转化为直观的造型语言，解决美术学生在人体造型中“知结构而不会表现”的痛点。

经典传承的权威体系：伯里曼承袭法兰西学院派正统血统（师承谱系：大卫→安格尔→德拉克洛瓦→杰罗姆），其方法经诺曼·洛克威尔等大家验证有效。

实践导向的百科全书：新增第3版采用进口艺术纸高清印刷，附赠速写本，实现“学练一体”。

【作者简介】：乔治·伯里曼（George Brandt Bridgman，1865-1943），加拿大裔美国画家与艺术教育家，毕业于巴黎美术学院，师从法国历史画大师让·里奥·杰罗姆。在纽约艺术学生联盟执教45年，培养出包括诺曼·洛克威尔（《周六晚报》首席插画师）在内的众多艺术家。其教学体系融合解剖学精准性与艺术表现力，开创了现代人体绘画教学新范式。教学实践精要：伯里曼强调在课堂上现场绘制人体，用彩色粉笔标注肌肉与骨骼的力学关系，使学生直观理解人体动态中的“楔入与穿扦”原理。

【书名】：油画的光与色

【作者】：凯文·麦克弗森

【出版社】：上海人民美术出版社

【出版时间】：2017年1月

【ISBN】：9787558600838

【索书号】：J213/M281

【馆藏地】：图书馆三楼

【内容简介】：凯文·麦克弗森以外光派绘画（Plein Air）实践为核心，构建了一套高效的光色捕捉体系。书中独创“有限调色板策略”仅用6种基础颜料即可调配自然界的丰富色彩，并揭示光色家族归类法：将复杂光影简化为“光部/暗部/过渡区”三大色系。通过大量户外写生案例（如《月下煤港》的光雾处理），演示如何快速记录瞬息万变的光影效果。书中更包含静物构图法则、速写提炼技巧及工作室创作转化方法，形成从观察到表现的完整闭环。

【推荐理由】：革新观察方式：培养画家“色彩直觉”，突破对局部色彩的机械摹写，建立整体性光色关系认知。小技法解决大问题：“调色板分区管理法”避免色彩浑浊，实现纯净而协调的画面色调。大师经验系统化：将透纳、莫奈等外光派大师的感性经验提炼为可操作的步骤体系（如“雨雾表现四步骤”）

【作者简介】：凯文·麦克弗森（Kevin D. Macpherson），美国当代外光派代表画家，美国油画家协会荣誉会员。早期从事商业插画，后转向户外写生创作。其作品获美国油画家协会金奖及《艺术家杂志》年度大奖，擅长捕捉自然光色的瞬间诗意。作为艺术教育者，他创立了“调色板旅行写生课程”，推动现代外光派绘画的技法普及关键艺术突破：麦克弗森在《暴风雪—汽船驶离港口》研究中发现透纳用“金光渗透法”表现逆光雾霭，据此发展出“底色透叠技法”，大幅提升油画的光感表现力。

【书名】：中国画学全史

【作者】：郑午昌

【出版社】：中国社会科学出版社

【出版时间】：2009年10月

【ISBN】：9787500481072

【索书号】：J209.2/Z450

【馆藏地】：图书馆三楼

【内容简介】：以文化史视角重构中国绘画演进脉络，开创四大分期模型：

实用时期（原始至唐虞）：彩陶纹饰与图腾符号的实用功能。

礼教时期（三代至汉）：青铜纹样与墓室壁画的政治伦理表达。

宗教化时期（魏晋至五代）：敦煌壁画与寺庙艺术的信仰叙事。

文人化时期（宋至清）：山水花鸟的“逸品美学”崛起。

每章按“概况-画迹-画家-画论”四维展开，附录包含历代画家地域分布统计、画论著作索引等珍贵史料。

【推荐理由】：方法论奠基：打破古代画史“画家传记汇编”传统，建立“风格演变与社会思潮关联”的现代史学框架

双史融合典范：画史与画论互证，揭示董源“江南山”、米芾“京口江山”等地域画风成因。

东西比较视野：首倡“世界画系分东西两宗”，确立中国绘画的独立美学价值

【作者简介】：郑午昌（1894-1952），号弱龛，现代美术史学科奠基人，首创汉文正楷字模。曾任中华书局美术部主任，与黄宾虹共创蜜蜂画社。学术研究融合考据功力与艺术实践（擅山水画，人称“郑杨柳”），使《全史》兼具史学严谨性与艺术敏感度。

【书名】：中国美术史稿

【作者】：李霖灿

【出版社】：云南人民出版社

【出版时间】：2002年10月

【ISBN】：722203384X

【索书号】：J120.9/12

【馆藏地】：图书馆三楼

【内容简介】：《中国美术史稿》是李霖灿先生基于其多年艺术史研究与教学经验所撰写的一部经典著作。全书系统梳理了中国美术的发展脉络，从史前时期的彩陶、青铜器，到秦汉的雕塑与绘画，再到魏晋南北朝以降的佛教艺术、唐宋元明清的文人画与宫廷艺术，直至近现代美术的演变。书中不仅涵盖绘画、书法、雕塑、工艺美术等门类，还结合历史背景、哲学思想及社会文化，深入分析艺术风格的流变与美学特征。李霖灿以清晰的逻辑、生动的文笔和丰富的图像资料，为读者呈现了一部兼具学术性与可读性的中国美术通史。

【推荐理由】：权威性与系统性：李霖灿是台湾艺术史研究的奠基人之一，本书凝聚其毕生学术成果，体系严谨，是了解中国美术史的权威读本。

深入浅出的叙述：书中避免艰深术语，以通俗语言解析艺术现象，适合专业学者与普通爱好者阅读。

跨学科视角：将艺术置于历史、哲学、社会语境中讨论，揭示美术与文化的深层关联。

丰富的图像辅助：配有大量经典作品插图，直观展现艺术风格演变。

启发思考：不仅陈述史实，更引导读者思考中国美术的精神内核，如“文人画”的意境追求、佛教艺术的本土化等。

【作者简介】：李霖灿（1913—1999），中国著名艺术史家、教育家。早年毕业于杭州艺专（现中国美术学院），师从林风眠、潘天寿等大家。1949年后赴台湾，长期担任台北故宫博物院副院长，并任教于台湾大学等高校，致力于中国美术史研究与推广。其学术贡献涵盖书画鉴定、少数民族艺术、宋元绘画等领域，著有《中国美术史稿》《中国名画研究》《山水画技法》等经典作品。李霖灿的治学注重实证与美学结合，文风亲切，被誉为“艺术史的诗人”，对海峡两岸的中国美术史教育影响深远。

编辑：邵泽琛

初审：王芙蓉

复审：柴菲

终审：方东明